玻璃藝術與創作

    玻璃誘人而較具魅力，它從固態變化到液態，從充滿彈性變化到剛硬非常，為新形式與新工藝提供了無盡的潛力。玻璃是充滿光輝、充滿光彩的材質。同時，玻璃又是平易近人的。怎樣做玻璃制品，非常容易讓人了解，不同的溫度，不同的柔軟度，就會產生不同的變化，這是一門有趣的、優點的藝術。它千變萬化的巨大的魅力吸引著與它關聯的每一個人，它可以使你的藝術才能發揮到較限。

    人類使用玻璃已有悠久的歷史，但能由脫離制式的工廠制造及迎合市場的世俗格調，轉而個人能自由自在地利用玻璃獨特的材質，表達自己的美學觀點及時代的美感主張，是于 1962 年，由美國人哈維•利特頓研發成功燒制玻璃的小坩鍋，從此制作玻璃可擺脫工廠的限制與束縛，頓時玻璃成為藝術家可以自由創作的素材，個人玻璃工作室之風蔚然成形，玻璃藝術之名因而產生，使得美國成為玻璃藝術工作室運動的先驅。這種以自由的理念應用玻璃來創作藝術，迅速吸引藝術家而普及全世界，帶動了玻璃藝術之蓬勃發展，一時也產生了很多非常盛名的玻璃藝術家，例如捷克的史丹尼史雷夫•李賓斯基和加柔史雷瓦布勒赫特瓦夫婦，美國的戴爾•奇胡利，意大利的利瓦伊•瑟古索，日本的藤田喬平等。

    玻璃具有光鮮亮麗及晶瑩剔透的材質美感，并富可塑性強的多樣變化特性，是其它質材所無法相比擬，而且其成形技法眾多，對于玻璃藝術創作者的表現空間而言是更為寬廣，在技術探索的應用上也具無限的可能性。在眾多藝術家手中出品的玻璃藝術品無一不是晶瑩剔透，即便被賦予了亮麗的色彩也淋漓地體現著玻璃較純粹的本質，無論是肌理還是形式感都會深深地震撼人們的心靈。所以，玻璃藝術的發展至今，雖然短短的四十多年，已成為二十世紀末眾所矚目的現代藝術，更是大眾與收藏家喜愛的藝術品。

    在目前風格經濟、創意經濟及美學經濟的趨勢中，運用玻璃藝術創作的經驗與成果于生活產品的設計制作上，以玻璃之美與玻璃之用為主軸應用于文化創意產業發展的落實與實現， 展現生活化的用品也可以擁有像藝術品一樣的美感，呼應了文化創意產業推行的意涵。 在也唯有藝術的生活化才能在此二十一世紀的時代中，為人類文明進步帶來生活美感質量的提升，也是人類文明進化的較佳之道。